[ 摄 影 ] Ralph Gibson | 光影 · 颗粒 · 情色

美国摄影师 ：拉夫·吉布森（Ralph Gibson 1939—）

Ralph Gibson，美国当代著名摄影艺术家，很多人都将他和布列松相提并论。受Dorothea Lange和Robert Frank的影响，Gibson 以探索单个物体或主题的图像作自己的摄影方式，并使用过曝和迫冲的技术形成了自己粗颗粒、高反差的影像风格。

拉夫·吉布森（Ralph Gibson）1939年1月16日生于美国洛杉矶。曾在旧金山艺术学院（San Francisco Art Institute）学习摄影。他有很多著作出版，其作品被众多博物馆与画廊收藏。

他的作品充满了丰富的视觉元素，简单的画面蕴蓄了言之不尽的情绪和感觉。吉布森善于捕捉局部和不为常人注意的细节，运用不拘一格的摄影语言，营造出具有超现实意味的画面氛围，常常含有情色的暗示和神秘的味道。吉布森拍摄的人物摄影，与我们通常理解的“人像摄影”不同，或者说，根本无法用类别来为他的作品进行划分和界定。你只能说，这些作品中出现了人的元素，但它们却并非人物摄影。

       吉布森对局部的片断构成形态的兴趣甚于整个人体，他把自己的作品比作一个混合光与时间的物体，认为它是明白的图像与真实的抽象的结合。 

       他的黑白照片黑白反差很大，质感却又很强烈，照片中充满韵律感，奇异的角度和视角，这些特点让他拍摄的女人体异常精彩，有种让人陷下去的感觉，很隐秘，让人要求探索，可是并没有色情的感觉，甚至没有暧昧，引起人注意的只有美丽的线条，存在于照片之内的气味，和那隐隐闪烁的不可名状光芒。

在他所创办的出版公司（Lustrum Press）所出版的一本摄影选集《年轻的美国摄影家们》中，用他与罗伯•法兰克（P.Feank）的两封通信，当前文和后记。

他在１９６８年成立了Lustrum Press出版公司之后，就致力出版没人愿意印行的新人摄影集。这个出版公司搞得有声有色，旗下所发行的两册《名家暗房技巧》（Dark Room1&2 ），竟成为全球性黑白摄影的教科书。

他的作品时常会并入当代摄影名家的选集中，而与柯特兹.布列松等前辈平起平坐。同时，在专搞影象实验的新手阵容里，又经常可以见到他。有趣的是，在另外一些用不同角度编纂的选集里，不管是大师级或新锐群，却都不见他被选入。

他也拍摄了很多纯粹的线条，建筑、物品、云朵、地板、铁丝网，也许在Gipson的镜头中女人是最复杂最值得探索的美丽的韵律感的复杂组合，于是在人们观看他的照片的时候，也看到了存在于女人身上的神奇和隐秘的美丽

       他在《摄影名家的暗房技巧》中，把自己的秘方详尽公开：他用高感度（ISO400/27）片，在拍摄时稍为过度曝光，然后比正常作业多出将近两倍的时间作过度显影，这样，药膜的感光容度就被压缩成这荷的现象，而形成浓厚的负片。放大时，吉卜生专挑4号5号的特高反差放大纸，并且把显影时间尽量延长，于是产生了他照片上所谓的"视觉的泛音"的调子--浓浓的黑和颗粒鲜明的白。

　  这种反传统的暗房技术，也正反映了他独特的摄影理念--浓缩景物，以求意象的单纯化。由这种观念出发，吉卜生所拍的物都是缺头少脚的。他往往把人的脸部裁掉一大半，或只留下下巴的一小部位。例如只拍牧师的领口，或看门人的后脑袋。要不然就是一个女人的肚脐或男子飘起来的发稍。

　　在这些二分局部的构图中，最抢眼的就是"窝藏"的效果。一只女人臂膀在框框中弯成三角形的弧度，和被浴巾遮住的脸部形成十分暖昧的空间，好像什么都有一部分躲在画面之外，加上吉卜生用强烈的大太阳，使阴影的部位也有窝藏空间的趣味。这种表现正如同立体派的绘画一样，好像把一物体的四个面，同时展在特定的视角里，充满一股强烈的暗示意味。

　   他看东西的方式越来越偏，甚至每张照片都是以固定的三英尺距离拍到的--换句话也就是，他所用的莱卡（Leica）双眼相机标准镜头的最近距离。他好像把自己和对象用一条三英尺的绳子绑住，只能在一定的范围下创作--就如同被系在树干上的牛，只能吃固定方圆内的草一般。

　　这种自囚式的影象表现，逼使他非得充分发挥想像的空间不成。这就是为什么他那么沉迷在摄影理论的缘故。因为他的确在按快门前对景象作了穷其所学的分析，然后慢慢地去框起画面。有这种癖好的人。当然希望别人看自己的照片时，也能窥见其苦心，但事实上，这是不可能的。照片只能靠影象本身说话，他的一大套解释，往往行不通。

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主 编： 黎明的酒杯（微信ID：zzw4605077)

2017.06.26

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